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合成材料是张嫕婧创作中的一大特色
刚结束的上海时尚家居展，成为一批85后设计师的舞台。这些年轻设计师所拥有的不拘巢臼的思维方式，新鲜灵动的设计理念，辐射开去转化成视觉语言，体现在原创品牌以及创新产品中，让整个展会都呈现出与众不同的活力。
文：顾青 编辑：曲炜
图片由各设计师提供
Ejing作品照片：欧家成
刚结束的上海时尚家居展，已经不知不觉地办到了第八届。作为始办于 1949 年的全球最大的日用品展会“法兰克福消费品展览会 Ambiente”在中国的延续，重视设计新人的理念，也被坚持贯彻至今。
今年入选的设计新星之中，85后设计师成了主要群体。这些年轻设计师所拥有的不拘巢臼的思维方式，新鲜灵动的设计理念，辐射开去转化成视觉语言，体现在原创品牌以及创新产品中，让整个展会都呈现出与众不同的活力。
与以往多数只钻研于设计本身的设计师们不同，这一代的年轻设计师们更愿意自发地以自建工作室和自创品牌等方式，更为独立而主动地进入主流设计领域，同时积极寻找与商业之间的沟通连接。
这一点在展会现场特设的“设计好时光专区”之中，也能够感受一二：展会的核心项目“Talents”所选出的设计新星，新加入的未来品牌“Next”的概念项目，以及成熟设计师品牌的“Loft”被特意设定排列在一起展示。
这种从新星到成功的设计师兼品牌经营者的系列性完整展现，不动声色间让设计与商业贴得更近，也让更多年轻设计师们能够体会如何依靠设计让自己和周围人的生活变得更好。
设计从不会孤立存在，它代表着自我身份的认定和真实世界的沟通。对初出茅庐的年轻设计师们而言，无论是观念设计还是准备批量投产的作品，只要不是以艺术家的心态在做设计，都需要在第一时间接受来自市场针对产品概念、材料表现、工艺技术等方面的直接反馈。
社会大环境在飞速变化，“设计”如今已经成了一个具有“点石成金”魔力般的字眼，各种变化虽然令人喜忧参半，但是毫无疑问，对于设计新人来说，他们的道路理应比前辈们走得更快乐，也更为顺畅。
本文作者顾青，《私家 Circa》杂志主编，资深设计媒体从业者，高岭陶艺平台联合创始人
张嫕婧｜Ejing：用材料写一首诗无论是大理石纹理和羊毛制品结合的视觉组合，还是木材与树脂以及丝线的复合组合，都让这些人们已经熟识的材料焕发出了新的生命。
树脂、丝线、原木这三种材料会混搭出什么面貌？在没有看到 Moonrise 系列饰品前，大多数人的想象力应该都可以称为是相对贫瘠的。缺乏材料学科背景知识的普通人，绝不会料想到液化后的树脂与丝线以及原木结合之后，经过切割打磨抛光，最后制成的一枚合成材料吊坠里，竟然能让人感受到明月山风、唐诗宋词的古雅意境。
这样独特创造，源自于对材料特性的了解，对传统手工艺技法的研习以及独立的观察视角。善于运用材料特性及传统手工艺的制作方式，让张婧的创作独树一帜。材料的属性、触感、彼此结合的可能性，这些探索性的研究，帮助她的设计不断到达新的高度。 大理石纹理的羊毛织物、原木和树脂以及丝线制作的吊坠
张婧的求学以及海外工作履历是让人艳羡的，2006 年赴英国伦敦切尔西艺术学院学习，2011 年开始在英国皇家艺术学院攻读研究生学位，求学期间在 Ralph Lauren 以及 Alexander McQueen 的品牌设计部实习，被伦敦老牌百货公司 Liberty 邀请担任 2013 年秋冬系列的颜色顾问，担任巴黎 Givenchy 兼职绣品设计师，连最近的一段工作经历，也是在意大利奔驰高级设计中心担任色彩和材料方面的工作，参与概念车和游艇项目，十分闪耀。 设计师张嫕婧
B＝《外滩画报》
Z＝张嫕婧
B：你在展览上首发的羊毛面料系列是在国内完成生产加工的？最近大理石纹样在家居装饰领域很热，这一系列的推出是否也受到相关影响？下一步准备自己注册品牌，还是跟一些家居大品牌展开合作？
Z：这是在国内生产的，因为中国的面料研发还大有发展的可能。大理石的纹路确实在米兰家具展上有再度流行的势态，我借着在意大利的时间去卡拉拉大理石采石场参观，那种人类改造的自然景观非常震撼，我觉得把一个坚硬的材质纹样织到羊毛那样舒服柔软的面料里会很有趣。
我正在注册自己的品牌，接下来希望可以以自己的品牌出产品，长远看来，和大品牌合作的愿望也并不冲突。
B：合成材料是你设计语言的一大特色，这次你把合成材料引入家居装饰领域，未来有想过以这个材质结合其他材料来制作大型家具吗？
Z：合成材料是我在 RCA 的时候研发的，饰品系列目前还处在供不应求的状态，之前接受的朋友预订都要半年以上才能完成。我的材料还有许多做成家居产品的可能，我也在慢慢解决材质变大中要面对的技术问题，之后想结合不同的木头，加入金属的材质，和我的首饰系列同步发展。 合成材料所呈现的花纹模样，突破了传统观念
B：与不同的人展开创作合作有什么收获呢？
Z：不同专业的人做事，从过程方法到思维方式都不太一样，更不要说不同的专业技能了。3D 打印的包包是我和建筑师谢炜龙的合作，他对结构的把握和我对材料及颜色的知识结合在一起，我们想做一个 21 世纪的编织，3D 打印是实现那个纹理唯一的办法。
好的合作可以让大家发挥自己最厉害的专业知识，像给自己装上了另外的臂膀，我想未来的趋势就应该是合作合作再更多地合作吧。 传统形态的手提包以新的形式呈现出来，与建筑师谢炜龙合作的 3D 打印作品
B：你的设计里有需要用到很多传统手工的地方，也会用到很新的科技，你怎么解读手工艺和设计之间的联系？
Z：其实很多人在关心传统手工艺，我比较关心传统工艺的现代化。因为它如果不能和我们的现代生活产生联系，就是一个没有实际意义的空壳子。我在设计的过程中会参考很多手工艺的做法，因为我喜欢自己做材料和各种测试，只有用双手做出来了才能真正了解那些材质，画图和想象都没有办法。
我用手工艺者的态度做设计，但是我觉得只有精进到机器无法达到的程度，“手工”才值得拿出来被宣扬。
B：对自己未来发展的定位？
Z：我未来会做的任何设计应该都是从材质出发，所以我还是把自己定义成物料设计师，产品形式多样化为 lifestyle 服务，保持思维的自由是我最想坚持的。 卞晓东｜雨滴工作室：像雨滴那么轻
非陶瓷专业出身的卞晓东和黄斐，以自己的不同视角，将陶瓷这种容易亲近的传统材料带领上了一个新的方向。
简单如一滴水，也能映出大千世界。而高速摄影中水滴滴落于水面飞溅而起的瞬间，轻盈又充满视觉张力的画面，被卞晓东用陶瓷材质再现，柔和富有诗意的“雨滴”系列为他捧回国内外无数奖项，这也是雨滴设计工作室取名的由来。
工作室由卞晓东和女友黄斐于 2012 年 7 月创立，基于不同的教育背景，两个年轻人在创作中各展所长，作品涉及家居产品、陶艺、首饰等领域。有别于参加国内外各类陶艺创作比赛选送的都是艺术类作品，卞晓东这次将陶瓷“水滴”壶和彩色版本的“雨滴”系列放在了同一个展台上，而黄斐带来了最新尝试的色泥瓷盘以及“穿针引线”陶瓷首饰系列。这一次的展示，明确传递出的信息是：他们开始平衡设计和艺术这两者的关系。 手工藤竹编织与新材料在工艺和形态上的组合 黄斐最新尝试的色泥瓷盘
“水滴”壶已经过数次改良，不锈钢把手、牛皮编织带和如水滴般造型壶体，不仅在视觉上达到了美的平衡，更带来了制作上的难题。因为在一把壶里涉及很多材料，就意味着要解决很多困难才能将其融合一体。其在视觉上有多震撼，对于实际结构、细节比例上的推敲就有多困难。
对于卞晓东和黄斐来说，“水滴”壶仍处在改良过程中，现在的成品并不是最完美的。在雨滴工作室两位成员眼里，设计本身毫不高冷，它朴素轻盈，如水一样。好的设计会以一种更容易被大众接受的方式，给生活带来更多美好。
用陶瓷制作的“水滴”碗，也是雨滴工作室的名字由来 集合不锈钢、牛皮和陶瓷的“水滴”壶 设计师卞晓东
B＝《外滩画报》
Y＝雨滴工作室卞晓东
B：你们的创作是相互独立的吗？
Y：是的。我们的创作是互相独立的。目前在陶瓷创作上，我们也都有自己的作品。一般是各自有了想法之后，会相互交流肯定一下，然后就独立实践完成。我对陶瓷材料更擅长一些，黄斐有了创作理念后，在制作前我会给她提供一些技巧和经验，便于她可以更快入手。
B：不同的专业背景对你们理解陶瓷及创作带来影响？
Y：我是学环艺的，女友黄斐是学服装设计的，从我们的视角看，陶瓷只是一种比较容易亲近的材料，虽然最初对传统陶瓷的基本成型工艺都有掌握，但我们更愿意从各自专业领域的特点去思考材料本身的特质来进行创作。这样从各自的角度出发去做陶瓷就会有既熟悉又未知的感觉，会有很大的动力去探寻未被人触及的方向。
有时候，我们会有些刻意地去回避传统陶瓷，因为传统太有魅力太博大精深，很容易就被吸引，但是以我们现在的能力，又怕做不出好东西来。
B：身处瓷都景德镇会带来工作上的便利，不可避免也会造成视野上的局限，会怎么来考虑或解决后者的问题？
Y：这个问题也是我们接下来要重点解决的，所以今年下半年开始在上海寻找合适的地方做工作室。每年我们也会参加国内外的各种陶艺比赛跟外界保持互动，也希望能接触到更多的领域。
B：希望工作室以怎样的方式发展下去？目前维持工作室运营对你们来说有压力吗？
Y：对于未来，我们心里想着还是能更多地做纯艺术类的作品吧，希望能够让工作室更纯粹和独立一点，尽量不去依靠制作量产的商品来维持运转。另外做些比较感兴趣领域的投资就好。压力当然有，现在会有很多选择要做，比如说，对于工作室的重心是该在上海还是在景德镇，将来要在哪里生活，都是一直在考虑的。
因为景德镇有完整的产业链构成，有着世界范围都让人羡慕的陶艺氛围，可以遇见陶艺领域的顶尖人才，这些便利因素让我们在创作中获益匪浅。但毕竟我们没有专业陶瓷背景，对景德镇可能没有那么多的依赖，所以要做到更好才可以去从容选择。
刘书剑｜Morgen Design：早晨的设计，明天的设计
中性、简洁、实用，是 Morgen Design 给人的直观感觉，刘书剑的德国学习和研究经历在他的作品中不张扬地显露着，大众消费品牌也有自己的思想，让自己和周围人感到快乐，是他们所追求的。
选择回国创业是设计师刘书剑 2013 年的一个重要决定。他曾在德国奥迪总部的汽车设计部工作，也是德国保时捷设计工作室迄今唯一的华人设计师。虽然在德国学习和研究的方向是高端产品设计，但刘书剑并不希望仅靠高端品牌的知名度成名，所以最终选择了回国创立自己品牌的道路。服务大众的理念的好设计以及亲民的价格，是他所追求的。
Morgen Design 是刘书剑与董磊、张昌德这两位同样有留德背景的设计师共同创立的品牌，“Morgen”是德语中“明天”和“早晨”的意思，即使不熟悉这个新生品牌的人，也能从发音里感受到些许来自德国的气息。Morgen Design 专注于家居、办公文具和苹果周边产品的设计。近期推出的系列是用环保毛毡设计的不同类型产品：桌上办公用具、电脑包、吉他包、相机包等。iphone6刚问世，两天时间内他们就推出了手机套，反应速度快，设计制作周期短，这是小团队作业的优势。
零钱包、眼镜袋和笔袋 家居、办公文具以及苹果周边是 Morgen Design 的专注领域 设计师刘书剑
B＝《外滩画报》
L＝刘书剑
B：为什么选择回国创业而不是继续在一个成熟完善的体系里担任设计师的工作？
L:这是个选择的问题，我觉得没有对错之分。人生路上看自己想体验什么，我经历过在大公司的训练之后发觉如果不自己出来闯，永远不知道创业是什么滋味，我想体验更有挑战性的东西。
B：对 Morgen Design 的品牌定位以及使用人群定位？
L：我想打造一个以男性或者中性风格为主导的大众消费品品牌。前期以我设计为主导，后期希望能吸引更多有想法的设计师进来，可以多元化。我觉得还是做擅长的事比较快乐，所以和我年纪相仿的，比如 85 后到 90 后是我们主要的目标群体。
中性风格的产品设计让更为广泛的人群可以使用
B：目前开发了多少款产品？完成整体构想、开发用了多久时间？
L：现在 MD 旗下有 30 款产品，第一轮设计今年 3 月份开始，从设计到拿到样品花了一个月时间，第二轮是在 9 月的上海时尚家居展，展出的 16 款产品从设计到样品（有一些已经开始量产）用了 23 天。第二轮产品推出从设计、制作上比第一轮复杂很多，累积的经验让我们做事更快了。
说到产品规划涉及到分类的问题，我一直想从设计出发把生活中所有的产品设计一遍。分类是个难题，很多产品模棱两可，我想用一种新的方式，比如通过使用场景来分类，这样更直观。
目前只是开始。受供应商和资金的压力，起步时我们只做了以毛毡为出发点的产品。莫比乌斯环用德语名字主要是纪念我们是从德国回来的团队，因为即使你不想被标签化，也是没法避免的。我记得山本耀司说过，我血液里流淌的是日本的血，所以这就是日本的设计。不一定非要和服、精雅才能体现日本的设计，这是狭义和广义的区别。置换一下他的理由，我们也在做中国的设计，但我们学的是欧洲的方法。这就是 Morgen Design 的由来，当然它的意思是：早晨的设计和明天的设计。
B：对中国家居日用品领域未来发展的预估？Morgen Design 将来会走品牌集成化的道路吗？
L：国内还没有真的像 IKEA 和 MUJI 那种服务大众的品牌，IKEA 虽然来了中国，但是那价格不是在国外感受的价格，而且很多生活方式忽视了中国人的习惯。MUJI 现在主要盈利靠服装。而且我并不赞同过于强化 NO DESIGN 的标签，那要设计师干啥？
影响产品销售最重要的因素是价格，目前我还没有更好的办法解决这个问题。我发现淘宝推行的“小而美”模式是一个雏形，未来必然是细分化市场的时代。中国设计品牌的发展可以跳过 IKEA 和 MUJI 那种全球开店的时代，我认为可以直接从电商开始。
一个好的设计师有几个牛 X 的代表作然后也做过数不清的垃圾设计这是一定的。所以我要多做设计，只有垃圾做得多了才能磨练出几个好的设计吧，这一点上我不怕被批评。现在的设计集成店够多了，MD 以后应该不会走这条路。我希望 MD 的设计哲学可以放大。
文章来源：《外滩画报》
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